Una exposición de cuarenta obras de gran tamaño inunda de color el Palacio del Almudí

'La Maga', de Manolo Barnuevo. :: g. carrión / agm

'Poblado de pele', de Manolo Belzunce. :: g. carrión / agm

'Danza del estío', de Luis Manuel Pastor. :: g. carrión / agm

'Oferente', de Esteban Campuzano. :: guillermo carrión / agm

'Encuentros en el río', de Vicente Ruiz. :: g. carrión / agm

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Esteban Campuzano, Vicente Ruiz, Luis M. Pastor, Belzunce y Manolo Barnuevo, los protagonistas

La exposición puede ser inicio de otras para grupos de parecido significado

Cinco pintores, entre otros, «que representan un tiempo y una forma de entender el arte en general y la pintura en particular». Son Esteban Campuzano, Vicente Ruiz, Luis Manuel Pastor, Manolo Belzunce y Manolo Barnuevo. Como afirma Martín Páez, director de la sala de exposiciones del Palacio del Almudí, son pintores «distintos y distantes entre sí, pero con unas condiciones ambientales que, pasados los años, detectamos en sus vivencias y apreciaciones proyectadas en sus lienzos, como una 'maniera', como una 'voluntad de estilo' común a todos ellos, y con ese sentimiento de orfandad que siempre tuvieron frente a sus antecesores en el arte». Cuarenta obras -ocho de cada uno de los presentes-, en su mayoría de gran formato, integran la muestra que ayer fue inaugurada en El Almudí.

Pese a la originalidad que cada cual ha querido derramar en su ya amplio y diversificado recorrido artístico, de algún modo parece seguro que no han podido eludir -es la opinión del propio Martín Páez- de modo tajante la presencia de los más relevantes artistas locales del último siglo, como pudieron ser Garay, Joaquín, Flores, Bonafé o Gaya.

Esta trabazón aparece definida, porque, si los cinco pintores de esta 'generación límite' han gustado de llegar a una manera de hacer de corte avanzado, también aquellos presuntos maestros pudieron alternar con la vanguardia y sirvieron como «predecesores de las inquietudes» de los que ahora exponen sus cuadros de última hora.

Lejos de la antología

Pero también, como bien es sabido, de otros muchos ausentes. Todos han deseado mantenerse dentro de una modo de ver, comprender y expresar el arte dentro de unas teorías que les ha llevado a ejercitarse en su pintura.

La exposición del Almudí no es un compendio antológico de cada cual, sino la representatividad de obra actual, sin que se haya realizado tipo alguno de selección entre los 'mejores' cuadros, que hayan podido conseguir a lo largo de su ya respetable trayectoria en su tiempo y en su pintura. Las obras expuestas son cuadros que han sido realizados, podría decirse, que ahora mismo, pero no pensando en su exposición al público.

La pintura de Esteban Campuzano (Archena, 1939) ha pasado por muy diversas etapas, desde la figuración a otros moldes que encierran un 'mensaje críptico', que le ha servido al artista para variedad y enriquecimiento, o, como afirma Páez, para una «pintura expresionista, desgarrada, que impacta por la intensidad de su pincelada en un fondo de translúcidas imágenes (…). Esteban Campuzano muestra una pintura que bien podríamos definir como un neorrealismo mágico, con todo el enriquecimiento del informalismo». Para Juan Soureda estamos ante «un pintor creador», en el que se puede encontrar «la tradición de lo actual», con una frescura creativa anclada en el conocimiento del buen pintar.

La obra de Vicente Ruiz, nacido en Lorca en 1941, se enmarca en un constante cambio, en el que se debate este «peregrino estético que busca su Ítaca personal por el camino interminable de la creatividad». La pintura actual de Vicente Ruiz se encuentra «explorando espacios que se inflaman de color». Muy lejanos sus años de pintor figurativo, ahora extiende su fortaleza creativa hacia su propio intimismo. Hay cuadros, como los denominados 'Desde el abismo', 'Testigo de un encuentro' o 'Diálogo en el camino', que son reflejo de un estado de ánimo pletórico de riqueza colorista y con una suavidad atrayente. Vicente Ruiz es un cantor del drama y del espíritu, del pueblo y de la más hermosa naturaleza, como recordaría el propio pintor, al evocar su permanencia joven en su ciudad, entre gentes de vida conmovedora y con la perspectiva de infinitos paisajes.

Luis Manuel Pastor (Murcia, 1943) es un pintor de experimentos vanguardistas, en los que actúa siempre a la búsqueda de nuevas sensaciones y con el uso de muy diverso materiales.

Erotismo placentero

Sus obras más recientes aparecen insertas en un erotismo placentero, sensual, en el que la figura femenina se expande en sus desnudos, dentro de un ambiente de naturalidad solo rota por esa ansia de averiguación que permanece en cada avanzadilla.

Algunos de los cuadros -como 'El beso'- podrían decirse como fuente de una sensualidad arrebatadora, mientras que otras nos acercan a nuestro entorno, como 'La acequia de Carravija', que puede parecer de comportamiento increíble, pero que en realidad nos lleva a entender la totalidad de su obra de desnudos. Pastor ha sido capaz de adentrarse -como afirmaba Pedro Alberto Cruz Fernández- en la llamada «naturaleza muerta», pero con el convencimiento de que se trata de una naturaleza viva «exultantemente viva y llena de fuerza» y con capacidad de hacerla llegar a los demás, a través de tanta pasión humana.

Manolo Belzunce (Lorca, 1944) ha vivido siempre entregado a su aventura pictórica, un «artista infatigable, que ha desarrollado una extensa e intensa obra, que son jirones de su propia autobiografía». Todo tiene cabida en su obra, pero siempre encuentra motivos y aventuras que le sirven de modelo natural. La última de esas aventuras, que, por supuesto está presente en esta exposición, ha sido su viaje veraniego, ya casi tradicional a cualquier país africano, no para veranear, sino para colaborar, aprender y pintar. Su 'Paisaje de Mali' nos adentra en las «entrañas de una tierra pobre»; y 'Poblado de Pele' aparece como una orquestada armonía de colores». Pero Belzunce ha sido un constante «narrador de historias», como escribiera Mara Mira, y frecuente cultivado del 'collage', algo que poco a poco ha ido trasladando a su pintura. También le ha gustado la representación de un erotismo cargado de entera sensualidad.

Creación permanente

Manolo Barnuevo (Murcia, 1947), el más joven de esta 'generación límite', no se ha prodigado en exposiciones ni en cenáculos artísticos. Ha sido artista otro pintor de constante ebullición y cambio, atraído por el gusto investigador sobre sobre cómo se ha ido desarrollando su obra. Es autor «de una pintura elegante, críptica, minoritaria, con trazos minimalistas», y sus cuadros actuales son reflejos de su despreocupada madurez. Una de las obras expuestas, 'La Maga', arranca influenciada por Cortázar; otro, 'Ídolos y dioses' «entrecruza la memoria del autor con elementos del inconsciente». Si hubiese que plantear su trayectoria, se contemplaría una presunta incredulidad sobre cómo ha ido consiguiendo y abandonando, organizando realidades, pero dedicándose desde hace tiempo a un modo espectacular de concebir, o que pasa ante sus ojos, como una manera exclusiva de satisfacer sus pretensiones artísticas.

Son cinco pintores de una 'Generación límite'. ¿Por qué? ¿Es que ha llegado al límite su capacidad creativa? Cuando un pintor se siente artista, la capacidad creativa permanece -o debiera permanecer- por encima de cualquier cambio que su obra experimente.

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