Arco es inabarcable. La reducción de su espacio a dos pabellones en el recinto ferial de Ifema ha mitigado esa sensación de hallarnos ante un evento demasiado generoso en su propuesta, pero, aún así, tampoco resulta sencillo obtener cierta visión panorámica de la cita anual más importante del arte contemporáneo en España. La exposición galerística es prolija, aunque una de las principales novedades de la inminente edición destaca un artista por cada 'stand' con la excusa de su inclusión en una publicación oficial. Esta fórmula pretende dotar de identidad a una feria que busca valores añadidos y originales para su oferta dentro del nutrido programa de este tipo de eventos, pero que también sirve para orientar al público focalizando el interés en determinadas propuestas y, tal vez, generando itinerarios diversos para esas decenas de miles de espectadores, y potenciales compradores, que se acumulan a lo largo del fin de semana.

Hace dos años, cuando a Carlos Urroz se le encomendó la gestión de Arco, la feria atravesaba una grave crisis interna, fruto del enfrentamiento entre los galeristas y el comité ejecutivo de Ifema. Las desavenencias entre Lourdes Fernández, su antecesora en el cargo, y Luis Eduardo Cortés, presidente de la entidad organizadora, provocaron la dimisión de la donostiarra y una situación que amenazaba incluso la supervivencia de la cita. El crédito obtenido gracias al ejercicio de la subdirección del evento en la década de los noventa y su amplia experiencia en el ámbito comercial han hecho posible que la calma volviera al evento más importante del arte contemporáneo en España. Tras conseguir la concordia interna entre todos los agentes implicados, Urroz confesó que su apuesta principal para Arco radicaba en el reforzamiento de la vertiente profesional. Aparentemente, tal objetivo se complica en un escenario de recesión poco propicio para el estímulo del coleccionismo.

«El análisis de la producción de un artista, desvela con claridad meridiana muchos aspectos no solamente relacionados con la factura, con el 'estilo', con la impronta dada por el autor a cada obra y que, en su conjunto, se traduce en lo que se denomina 'personalidad'. La obra habla visualmente, nos cuenta una historia -la suya particular- incardinada en otra más amplia: la del artista y su entorno; la obra desarrolla un discurso, prolijo o escueto, que posee la virtud de poder ser leído por el que se acerque a ella; la obra, en suma, es la muestra fehaciente del 'tiempo' del pintor, del 'tiempo del artista'.